Alphanote’s 看看片，说说事

    本来不是太想写，但是实在不忍看blog荒了这么久，就上来说两句吧~

   《knowing》  没有想象中那么好，基本上还是个规规矩矩的好莱坞大片，所有的情节递进方式都一样的，可以说没有任何特别，但是那两个灾难的现场感还是强到爆，一个一镜到底飞机坠地，一个地铁追魂，尤其飞机坠地可谓创意十足，地铁里面镜头强度的升级也可以当做节奏剪辑的示范。开始看开头还以为可以媲美下萨马兰，看下来还是觉得差距太大，里面推进悬念的方式太老套，递进的过程也没有惊喜。至于所谓宗教的讨论我觉得也就是个噱头，就是一个大家可以反复去争论的点。其实这个片子在某些方式可以再狠点，哪怕再狠点他也能超越了所有的这个类型，可是还是没有坚持下来，留的的那个希望让人觉得索然无味。真的是人们所说的留下的道德标准么？里面听到了贝七 可是那种感觉似乎差了点味道，那种末世感配的特技完全没有起到应该有的心理效应，完全没有我在影院里看<V>的时候听到的贝九感受的那份振奋。

    可能是我太阴暗，难道非得要搞出个世界末日我才爽起！！

    应《大众DV》之邀，写了篇关于独立创作的文章，也算对于片子的总结，刊登在《大众DV》6月号，现全文如下：

为什么会选择ex1
    首先从故事的主题上来说，整个故事在一个超现实主义的基调下，在场景的区别会有很大的反差，从光的角度上考虑，前面一部分和后面一部分光的光比会越来越大，所以需要一部宽容度更好的机器，其次，我在整个分镜头组合的设计上，设计了大量的运动镜头，需要一款更轻便更易运动，运动起来质量更高的机器，然后就是这次拍摄的场景主要是以实景为主，而且有很多局促的空间，所以在可利用的实景空间内布光和摄影机体积所占的空间决定了我们不能选择太大的机器，最后决定使用比较轻便的小型高清摄影机。

    其实一开始的时候还是选择的hvx200，后来听说了这款机器，但是并没有实际使用过，之后身边的一个哥们用它拍了个广告，回来在高清监视器上看，他的画面质量实在是令人惊艳，宽容度，锐度等和其他的小机器简直不在一个档次上的，就是和f900比，它也并不差太多，所以这款机器就给我留下了深刻的印象。开始筹备的时候，我们主要在松下的HVX200和ex1之间选择，后来经过试片，觉得hvx200在低照度上跟SONY的EX1相比的差距太大，宽容度上也稍显逊色，所以后来就定了用ex1作为这次拍摄的首选。

在实际运用中，它带来了那些便利？
    我觉得单从机器谈机器的话，未免太过偏彼，但是从实际运用中和布光联系起来说的话，就会比较客观公正。我们拍摄的场景主要是，一个家里，一个车库，然后之间串联起来楼道，电梯间，电梯内和安全通道，故事的发展也是层层递进，由现实到超现实，一点一点的发生空间的变化，所以在开始阶段家里面的戏的时候，我们选择了50mm的标准镜头进行拍摄，也就是是ex1镜头刻度10左右，主要以固定镜头为主捎带一点点跟摇，为了更像电影的运动效果，选择了24p的模式，快门速度也调到了相应得1/48每秒，增益调到-3db档，上在布光设计上以自然写实为主，主要反映的屋子内真实环境，在灯的选择上主要以kinoflo作为环境的主光源，两个650为辅助，为了适当的加大反差，加强暗部的对比度，选择了std4的伽玛曲线。在整个屋子的 正 侧 内分别有一面镜子，而且在镜子和镜子在空间上也要有个呼应，在镜头设计中，往往是在这个镜子内要看到那个镜子，镜子和镜子周围的空间又要通过镜子连接起来，所以这个时候ex1小巧的体积可谓帮了大忙，他有效的避免了镜子和镜子之间联系的穿帮，试想如果换一个体积稍大点的摄影机，这些镜头和镜头之间的组合就变成了一种不可能完成的事情。

    随着情节的递进到了车库的时候为了塑造那种极端的空间环境，在整个环境的布光上加大了光比，以强调车库内的明暗对比，在灯的选择上，以一个1.2的镝灯为主光源，通过4个kinoflo做分区域的补光，在运动中的特写镜头，我们主要以灯笼为主，解决在运动中的脸部补光，因为高清在暗部的层次要比亮部丰富很多，在加大反差中为了得到更好的亮部层次，这个时候我们选择了cine1的伽玛曲线。在车库的第二部分，我们主要以30多根三级色管灯为主，在车库的顶部每2-3米的距离用管灯布出来一个光区，然后适当的用黑卡控制光区。由于车库实在太大，而且我们的灯又实在有限，ex1低照度的优势就体现出来了，我们把增益调到了+6挡，但是回去看素材的时候，暗部噪点的并没有我想象中的那种大范围一片一片的颗粒，反倒是在低光下产生了一种类似于胶片的轻微颗粒，这样的效果还是有点惊人的。还有就是他的焦点辅助功能，你随时可以通过放大功能或者通过焦点颜色辅助功能找到你想要的焦点，尤其是焦点颜色辅助功能在拍摄运动镜头中还是起到很好的作用，因为你随时可以看到焦点的位置，做出适当得调校，但是如果在拍摄全景的时候，我还是建议要zoom in到最长焦段对好焦点在拉出，这样在全景中的焦点才会更加的准确。

我再根据这次的经验谈谈关于ex1的八种预设曲线之间的差别
    Ex1的预设曲线大体分为两种std 标准伽玛 和 cine电影伽玛，其中每个又分为四种，std主要是忠实的对场景进行还原，主要用于普通视频和电视的拍摄，而cine是为了让画面的色彩和层次具有与传统电影拍摄类似的效果，更多的运用于独立制片的创作。

    Std伽玛曲线，它能够真实的还原所拍摄的画面，其中又以std3为标准，相比std3,std1预设的暗部的对比度有所降低，中间亮度的对比度有所增加，std2在暗部的对比度上又不及std3, std4又比std3更加的强调了暗部的对比度。这也是我为什么我和摄影师在屋子里柔光的环境中选择std4的原因。
    Cine伽玛曲线是为了拍摄出类似于电影的画面效果，所以他在整体上弱化了画面的暗部对比度，增强了画面亮部区域的层次。但是cine1让暗部对比度变得更加平滑，亮部的层次变化却被加深，而cine2呢与cine1又极为相似，但是它将视频信号限制在了100%视频电平之下，所以更利于后期调校，cine3对亮部和暗部对比度加深的效果要强于cine1和cine2着重强调黑色区域的层次变化，cine4呢对暗部的强化效果要比cine3更强。有了这些参考就可以在场景中，调用最适当的伽玛曲线。

快门速率之间画面的区别
    我觉得ex1在快门设计上还是有很多创新的，尤其他快门角度概念，让传统摄影师非常的舒服，这个角度，非常类似于胶片摄影机的叶子板，所以有这样的设定还有能够创造出更多类似于电影的效果的。还有慢快门，逐格，升降格，虽然有限，还是带来了很多快感，你要想拍出王家卫《重庆森林》般的画面效果，ex1没有任何问题，对于独立制片来说，恐怕只有你想不到的，没有做不到的吧~
但是，ex1的快门速率之间有一个关系，如果不掌握，可能会让有些朋友失望，我经常听到有些朋友说，为什么这个高清的机器怎么拍出来画面一点都不行，甚至不如标清摄影机。我觉得如果是这样的问题的话，可能就是拍摄习惯造成的误区了，首先高清焦点一定要准，跑焦的事情在标清时代还不是那么容易发生的，但是在高清时代，这就是一个必须要注意的问题。然后就是这个快门速率的关系，速率越高画面越锐利，48/1每秒和96/1每秒所拍摄出来的画面效果和运动感觉是完全不同的。这就是为什么我会选择48/1每秒，因为他是最接近电影的运动速率，拍回来的素材确实会让你有一种电影感。

后期
    后期我用的是final cut pro 没有任何问题，不像之前所说的不能剪辑，而且非常的便利，之前需要转档但是在升级到6.02的log之后，可以直接批转，效率还是非常高的，我觉得这种无带化的作业，必然是将来的趋势。
    但是ex1由于采取桢间压缩，还是不太适合大量的后期特效合成，在经过几次后期折腾后，他的画面的质量明显的发糊，没有以前的锐利，觉得如果要用的大量后期合成的项目，ex1还是不太适合把，但是对于独立电影来说，它的质量已经相当的惊人了，所以我们在合理范围内也不能要求的太多，毕竟他还是一个10万以下的小机器啊，不能非得拿f900的素质要求他。

缺点
    如果要说缺点的话，也确实有一些，它的MACRO的功能并不能起到太大的实质作用，而且大特写大到一定程度后，焦点就对不上，所以只能把焦距在回拉，当然拿这个小机器去跟MACRO镜头去比是有一些不厚道，但是我们当然要在最大的范围内榨取它的潜能。
    还有就是它的广角附加镜VCL-EX0877，0.8X的转换还是有点不够，本来ex1的原配镜头的最广角端转换过来就已经到30mm了，加上个0.8X的广角也才24mm显然的不够嘛，最讨厌的是这枚广角的焦段没有加多少，反倒是畸变特别大，画面变形的特别严重，色散解决的倒还好，如果真的需要广角的朋友我觉得还可以试下世纪光学的一款0.6X的广角，我没有试过，不过大家可以试试看。
    剩下的就是一些小问题了，比如说，开关的设计让人非常不舒服，稍不留意就开过，电池的续航能力有限，机器太费电，一块BC-U60的电池用不了4个钟头，一薄一厚也才6个钟头不到，最后就是附件太贵，不过也秉承了SONY的一惯传统。

精神
    科技的进步使得进入影像的门槛越来越低，再早几年独立制作弄出这么高质量的东西简直是不可能的事情，所以我们应该解放思想，放开手脚，努力去玩，相信这会是一个愉快的过程。
    这么好的条件，还想什么，努力去做吧，没准下一个票房英雄就在我们之间。

    越来越觉得记性不是那么的好了，或者说不像从前那么好了。以前可以对某些喜欢的导演的作品和生平事件，作品特点等等来个倒背如流，现在这样的事情好像在逐渐的离我远去，经常在讨论电影的时候，那个谁来着，他拍过……对他叫什么来着？怎么突然间话到到嘴边就想不起来他叫什么了？经常发生，是我离得越来越远了，还是我真的记忆力衰退了？

    从前看书，用最集中的注意力可以很快看完，看完后又可以立马可以成为饭后的谈资，其中融会贯通拿来主义，往往几遍之后就感觉像真的自己了的一样，处处肯定，处处否定。现在经常的看完就忘，想的时候也不是那么清晰了，想在口头中融会贯通一番也似乎不那么容易了。但是，之前的那些真的是自己的么？若干年后，随着事情的深入，自己逐渐的否掉了一批又一批的东西，回头看，究竟什么该坚持，什么不该坚持？

    现在经常的会坐下来，闭上眼睛，让思绪在脑子里一遍一遍的盘旋，让他慢慢的生长，变化，重组，向不同方向扩展，究竟什么是自己的，什么该坚持的，怎样取舍，怎样向前，慢慢的好像是融到了一起，但又像在彼此对抗，在一个高度上慢慢的辗转，这是真的融会贯通吗？

    我喜欢这种一个点在脑子里生根发芽的过程，我想让它慢慢的生长茁壮！

  老朴果然名不虚传啊，这个剧本真是好，在小格局里面玩出了这么多的变化，几组人里相互融合，相互排斥，又互相组合，层次递进丰富，结构新颖。

  融合变化，再融合在变化，不断的拆解，人物的维度层次也在不断的丰富。

  这种东西确实会给人很多的启示，就看怎么变化，关键还是细节，让所谓的大故事去死吧！

    非诚勿扰的3亿票房刺激了国人，也刺激了电影市场，越来越多人看到电影正在成为一个产业逐步的走向繁荣。越来越多的人也试图的挤进这个产业分一杯羹。

    可是冯小刚对于电影的不真诚做法影响了多少人，难道真的中国的观众只配看相声加小品的大杂烩么？没有视听教育的后果真的很恐怖，以前没有多想这个问题，想着可以引导和带领，现在看看尤其严重，这就是市场，市场的不理智导致的结果，以赚钱为目的的商业电影当然跟风之至，以前是市场影响观众，现在观众影响市场，到底是市场还是观众，好像并不矛盾，观众的品味决定市场本无可后非，市场决定着创作者，可是不真诚的创作者怎么着就能够影响了观众？还是观众本身就是需要的这种电影，真的越来越不明白，原来观众就是市场嘛，市场就是观众。商业电影的规律在中国真的就这么行的通，也行不通？这是中国电影市场的短路性？

    真的没想到非诚勿扰给国内电影的创作带来了这么多的影响，看似越来越真诚的人出现，实则越来越不真诚，越来越多的人蜂拥而至相声小品大杂烩，真亏了春晚这么多年的悉心培养。这么多电影的潜在观众是从春晚跳过去的，并且依然延续着春晚的品味。

    从前说过冯小刚的大智慧，现在捋捋冯小刚的小聪明~大智慧够数，坚贞不渝的爱情，永远不会亏到得电影主题，小聪明，相声小品贫嘴段子，覆罗浩瀚的人民大众，商业电影生意本质使然。
    难道 大智慧加上小聪明等于当代的中国电影？
    如果中国电影真的这样，那就真可悲之极了！！！